Mi experiencia con los desórdenes alimenticios

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He intentado escribir este post varias veces sin que me guste, pero hoy escribiendo la crítica To the bone me ha salido de corrido. Perdonad el estilo descuidado y el desorden al contar la historia, pero es algo doloroso para mí y no quiero darle más vueltas al texto; sólo quiero escupirlo a la red para que el veneno deje de recorrerme las venas. 

Hace ya muchos años que dejé atrás esa etapa de mi vida, pero es cierto que uno nunca está 100% recuperado. De hecho, cuando vi la película (To the bone) estaba en el camino de volver a mi peso saludable tras coger un sobrepeso de más de 12 kilos por encima de mi peso recomendado. No todos lo saben, pero esa puede ser otra consecuencia de los trastornos alimenticios. Cuando dejé de controlar mi peso empecé a usar la comida como método antiestrés, y eso me llevó a un camino de excesos y un sobrepeso que he tenido que pedir ayuda médica para superar. 

Yo creo que estoy obsesionada con el peso desde pequeña. Recuerdo que mi madre se pesaba cada semana, y yo siempre pedía pesarme. Estaba por debajo de mi peso y lo sabía. Me daba mucha satisfacción montarme en la báscula y ver el mismo peso de siempre: mis primas y las mujeres que hubiera presente siempre comentaban que les encantaría pesar siempre lo mismo. 

Pero todo cambió con la pubertad. Crecí mucho en un sólo verano, y desde entonces cada vez que me montaba en la báscula el número había crecido. Desde entonces no me perdía un sólo día de peso, preocupada. Todos insistían en que seguía estando muy delgada, pero yo no escuchaba. No entendía cómo podía perder control de algo que desde siempre me había resultado tan fácil mantener. 

Aún recuerdo el estremecimiento que sentí al ver el número 50 en la báscula. No podía entenderlo: no había cambiado mis hábitos, pero mi cuerpo seguía ensanchándose. Cuando el tiempo pasó y mi cuerpo se estabilizó en su peso normal -inaceptablemente alto para mi gusto- decidí cambiar mis hábitos para intentar cambiarlo. 

Y funcionó. Con un poco de sacrificio pronto los números de la báscula cantaban la canción que yo quería oír, y de nuevo empecé a escuchar los comentarios de envidia de las mujeres que me rodeaban. Era como si mi autoestima se nutriera exclusivamente de la envidia de los demás. Y seguí. 

Entonces los comentarios de envidia se convirtieron en preocupación, pero en mi mente sólo era un intento de la envidia que las otras sentían de mi cuerpo para hacerme ganar peso y volver a sentirse ellas mejor consigo mismas. Llegué a pesar 42 kilos. Y sí, tengo que admitir que esto lo cuento con un poco de orgullo. Como os decía: una nunca se cura del todo. 

Al final mis preferencias estéticas se convirtieron en un problema familiar. Muchos profesores me comentaron que estaba demasiado delgada, aunque ninguno hizo nada por ayudarme más allá de esos comentarios. Mi madre y mi hermana, sin embargo, se convirtieron en dos guardianas.

Me vigilaban, me contaban lo que comía y lo que no, para hacerme consciente de que era muy poco; me amenazaron con llevarme a un psicólogo. Empecé a soñar que comía, y luego me levantaba con remordimientos: pensaba que hasta comer en sueños podía engordarme. Marcaba en el calendario los días que comía de más o que no hacía deporte, y al final de mes hacía recuento de lo mal o lo bien que me había portado. Me medía los muslos y los brazos y me ponía metas imposibles. Pasaba horas montaba en la bici o con los patines. Examinaba mi cuerpo durante largos minutos ante el espejo, pero jamás llevaba ropa ceñida o reveladora.

No os puedo decir qué fue lo que me hizo decidir dejar de hacer las cosas que hacía. Fue de repente. Supongo que las palabras de mi madre y mi hermana hicieron mella dentro de mí. Un día estaba viendo unas fotos de un campamento de verano al que fui con mi instituto, y la imagen de mis piernas me golpeó de repente en el alma. En la foto estaba de pie junto a mi amiga María, la más alta y delgada de todas las amigas que tuve jamás. Como es normal, yo ocultaba mi bikini de calzonas altas bajo la toalla, pero ésta era muy corta y dejaba ver mis piernas. Al lado de la lagartija de María, mis piernas eran ridículas: dos palos con un hueso ancho en el medio.

Me entró una tristeza muy grande e inexplicable, y me senté a escribirle una carta a mi madre. En esa carta, que curiosamente encontré hace poco en casa de mis padres, le prometía que volvería a comer. A mi ritmo, sin presiones, pero comería y recuperaría mi peso.

Así, no con pocos problemas, volví a comer, y recuperé mi peso. Conseguí “conformarme” con el peso que tenía (en mi cabeza yo tenía que pesar menos, pero nunca llegué a eso) y me mantuve ahí. Luego pasó el tiempo y me centré en otras cosas. Mi carrera, mis relaciones personales y algunos problemillas de otra índole me hizo una persona ansiosa, y entonces me volví a la comida.

Siempre que estaba triste o me preocupaba algo, comía.
Si estaba nerviosa, también comía.
Si me aburría, comía.
Si me pasaba algo bueno, comía.
Si me pasaba algo malo, comía más.

La comida se convirtió en un refugio, y para evitar caer en los malos hábitos del pasado tomé algunas precauciones: nada de pesarme, nada de mirarme en el espejo desnuda, nada mirar la talla de la ropa, nada de llevar tirantas, ropa ceñida o transparencias.

Y un día, sin darme cuenta, toda la ropa de mi armario me estaba pequeña y estaba visiblemente más gorda que todas mis amigas. Me había convertido en “la amiga gordita”. Reconozco que en aquel momento intenté activamente volver a dejar de comer. Pero ya no era capaz de hacer ayuno como antes: simplemente mi mente sabía que esa no era la forma. Además, sigo teniendo una familia que me quiere y se darían cuenta en seguida.

La frustración crecía con mis ganas de adelgazar; y yo había acostumbrado a mi cuerpo a calmar la ansiedad con comida. Así que acabé engordando más. Llegó un punto en el me odiaba a mí misma por no ser capaz de dejar de comer. Sin duda una nunca termina de curarse del todo.

Dejé de comer carne, por otros motivos, aunque confieso que también pensaba que adelgazaría al dejar de comer carne, y me serviría de entrenamiento para aprender a ayunar de nuevo. Sin embargo, y para mi mayor desesperación, la dieta vegetariana me hizo engordar más.

Finalmente, desesperada, decidí ponerme en manos de una profesional de la nutrición. Volví a mi disciplina militar en cuanto a la comida se refiere, no sin pocos problemas de incompatibilidad social (en serio, todas las fiestas españolas consisten en comer/beber hasta reventar), y poco a poco volví a mi peso -bueno, a un peso normal- y empecé a sentirme mejor conmigo misma. 

Conforme bajaba de peso, calmaba mi ansiedad y me sentía mejor conmigo misma, lo cual me ayudaba a seguir perdiendo peso de manera saludable, con controles mensuales con mi doctora. Siempre teniendo en cuenta que el objetivo no era un número, si no un estado mental. De hecho, no supe cuál era mi peso en muchos meses: no me atrevía a mirar cuando la doctora me pesaba.

A día de hoy, no tengo ni idea de cuál es mi peso ideal, pero tengo muy presente cuál es mi peso. También tengo presente que mi peso no me define. Aunque tengo muchos viejos hábitos pegados a la espalda: tengo un peso ideal al que sé que no voy a llegar nunca, pero no puedo evitar tenerlo como referente. Sigo sintiéndome culpable después de cada comida. Sigo odiando mis brazos gordos. Sigo tocándome la barriga y buscando el hueso de mi cadera, para cerciorarme de que la grasa no lo cubre del todo. Sigo teniendo la necesidad de “compensar” lo que como, aunque casi nunca tengo tiempo o ganas de hacerlo. 

Lo más importante es que sé donde están las líneas rojas, y sé pararme antes de cruzarlas. Creo que es importante que todos tengamos presentes estas líneas: hay tanta niñas, mujeres y hombres atrapados al otro lado de la línea roja que da miedo pensarlo. Y yo sé que todos ellos se sienten solos, pero no lo están. 

También debemos ser conscientes de que vivimos en una sociedad muy superficial donde obsesionarse con el peso está socialmente aceptado. De hecho, no atacamos el problema hasta que no es evidente porque no lo vemos a causa de toda la cultura de dieta que el consumismo promueve.

Finalmente me gustaría acabar esta entrada animando a todas las personas que tienen problemas con su físico a desnudarse delante del espejo, y sobre todo a aceptar lo que ven, y quererse siempre. Ese es el primer paso para recuperarse. Sólo tú puedes salvarte.

Si alguna vez te sientes solo o necesitas hablar, no dudes en escribirme. Nadie está solo.

Recomendaciones de Netflix: To the bone

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Tuve esta película en cola sin atreverme a verla porque, como tantas otras mujeres y hombres de mi generación, en mi adolescencia tuve un pequeño desorden alimenticio. La verdad es que me ha sorprendido mucho, lo bien escrito que está el guion, lo realista que es, y también lo mucho que me he identificado con la protagonista. Por suerte, como ella, siento que ya tengo la madurez suficiente para ver más allá de los números.

La trama

Nos adentramos al comienzo de la película directamente en la vida de una mujer joven que lleva muchos años sufriendo la anorexia. No vemos las motivaciones que la llevaron a la obsesión con el peso, sino que la vemos de lleno conviviendo con su enfermedad. Vemos a su familia lidiando en la cotidianidad con un trastorno muy difícil de superar, y que afecta a todos.

Ellen tiene 20 años y debería comenzar a vivir su vida, pero la realidad es que vive atrapada en su enfermedad. Sus padres, divorciados, no quieren admitir que están cansados de cuidar a su hija enferma, pero en sus acciones vemos que han decidido ignorar el problema y centrarse en sus propias vidas por un tiempo. Ellen, por su parte, tiene asumido que la anorexia es parte de su vida y se burla de todas las terapias en las que participa.

Pero su familia no puede ignorar más el problema, y decide llevarla a un centro especializado con muy buenas reseñas donde se prueba un método nuevo y muy exitoso. Se trata de una convivencia y la integración de un sistema de puntos con las que recompensan las actitudes que ayudan a la recuperación, sin castigar o marginar a quienes necesitan más tiempo para recuperarse.

Básicamente los someten a un aislamiento del que sólo pueden salir recuperándose; y para ello deben decidir cambiar sus hábitos. Allí conocerá a varias personas más con problemas alimenticios, y convivirá con ellos hasta conocerlos mejor. Mientras tanto y sin darse cuenta, se conocerá mejor a sí misma.

Análisis

Personalmente, al principio no le veía mucha chicha al personaje del doctor que lleva la clínica, ni entendía qué había de diferente entre los métodos de recuperación que salen al comienzo de la cinta y el que practica al propio doctor. Sin embargo, tras reflexionar un tiempo me doy cuenta de que el método que emplean en la casa tiene varias claves importantes.

La primera, la convivencia con otras personas que viven lo mismo que tú. La protagonista, con el tiempo, va viviendo las miserias y desgracias de sus compañeras como propias, y de la misma forma ve como propios sus éxitos. Aunque lleva su escudo puesto y hace difícil a los demás conocerla, al final se trata de tener roce con alguien y sentirse querido, que perteneces a un sitio, para que la autoestima suba y nos sintamos mejor con nosotros mismos.

La segunda clave son las sesiones con el doctor. No se trata de edulcorar la vida para convencernos de que todo está bien, si no de asumir que las cosas son como son y tener fuerza suficiente para seguir nadando en el río de mierda en que el que se ha convertido nuestra vida.

En esta película vemos a la protagonista intentar una y otra vez conectar consigo misma, y sus fracasos la llevan un paso más lejos de la recuperación. En última instancia lo que ella busca no es una palabra cariñosa o una mentira piadosa: ella vive en un infierno particular donde ella misma es su peor verdugo.

Lo que la protagonista de esta cinta parece estar buscando es el perdón: y lo peor es que no es capaz de poner nombre a todas las acciones o hechos de los que se arrepiente y no sabe cómo salir. Es como si en algún punto de su vida que ella ya no recuerda tomara una mala curva y se saliese de su ruta, y desde entonces todo lo que haya hecho se hubiera añadido a la lista de cosas por las que es un mal ser humano. Ellen busca la paz consigo misma sin encontrarla.

Se me ocurren mil formas de perderse en ese y otros miles de caminos sin encontrar la paz. Por eso creo que su lucha interna es una lucha universal que todos vivimos en mayor o menor medida, con diferentes "castigos" u obsesiones.

Alerta Spoiler

Ellen en el clímax de la película parece un caso perdido por completo, y ahí es donde entra el último y arriesgado método del doctor: dejarla alcanzar el fondo. Sólo llegando al fondo podemos dar la patada en el suelo para subir, pero lo cierto es que Ellen llega al fondo con tan poca fuerza que yo temía por su vida.

Por suerte, y gracias a todas las personas que han estado ahí para ella a lo largo del camino, Ellen despierta y entiende que su vida es suya, y nadie más puede vivir el trauma de su existencia por ella. Ellen piensa en todas las personas que están esperándola, y decide finalmente recuperarse. Ya lo ha intentado otras veces, pero en esta ocasión el espectador sabe que lo va a conseguir porque puede ver el brillo en sus ojos cuando toma la decisión.

En resumen

Una historia muy bien contada y muy realista que da luz sobre la horrible cotidianidad de una enfermedad muy común, a la vez que nos muestra el camino hacia una recuperación que siempre es posible. Mientras haya vida, hay esperanza.

Hereditary

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Hace ya varias semanas que vi esta película, y a diferencia de lo que hago normalmente, no quería escribir sobre ella inmediatamente después. Hereditary es una película que tiene que asentarse en tu mente, echar raíces, y sobre todo es una película que requiere reflexión. Leí varios artículos sobre la trama, y aún a día de hoy no me queda claro qué tipo de maldición cayó sobre esta familia.

La trama

La protagonista de esta película es una madre de familia sobre la que recae gravemente la sombra de su madre, recientemente fallecida. La relación entre madre e hija había sido una complicada, llena de altos y bajos que parece que se suavizó al final, cuando la primera se encontraba cerca de la muerte. Nada más comenzar la película, nos encontramos a una madre de familia aparentemente dividida en sus sentimientos: entre la pena de haber perdido una madre, el alivio de acabar una guerra y el arrepentimiento por acciones pasadas.

 Con esta escena empieza lo que para mí iba a ser una película sobre un fantasma que acecha a la familia desde dentro de su enorme y oscura casa centenaria. No podía estar más lejos de la realidad.
Las relaciones de la protagonista y sus hijos se tensan, y comienzan a salir a la luz hechos del pasado que nos presentan sombras y dudas sobre la propia protagonista. Un hecho terrible cae sobre la familia y desde aquí comienza la locura: ni los protagonistas ni el propio espectador entiende lo que está pasando. No hasta que es demasiado tarde.

Análisis

En el fondo, sí podemos decir que es una historia de fantasmas, aunque no sabría decir si es o no un fantasma real. Un enfermedad mental, o quizá podredumbre del alma, que está en los orígenes de esta familia y que se transmite de generación en generación. Una sombra oscura que nos acecha y es a la vez parte de nosotros, escondida debajo de nuestras narices; tan cerca de nosotros que ya nos hemos acostumbrado a su olor y no la percibimos. No se me ocurre mejor metáfora de los traumas familiares.


Alerta Spoiler

¿O quizá es todo fruto de la esquizofrenia incipiente de la protagonista? Llega un punto en que las imágenes son tan horribles que empiezas a pensar que te has quedado atrapada en la mente de una persona desequilibrada. Las escenas finales son tan malévolas que llegó un momento en que dejé de rogar por la seguridad del protagonista y empecé a pedir que recibiera una muerte rápida y limpia.

Lo peor fue cuando llegó en final de la cinta, y empecé a atar los cabos que el director había ido dejando sueltos a lo largo de la película. Me llevó un buen rato y varios artículos encontrarlos todos. Seguramente me perdí muchos. Cuando al fin me hice una imagen de la clase de rito satánico tan horrible y retorcido, me convencí de que era mejor que la película fuera fruto de los delirios de una enferma.

En resumen

Me encantan las historias de terror y miedo, pero de siempre me da un poco de rabia ver películas basadas en el miedo puro, el instinto de supervivencia del espectador. Esas que basan toda la trama en ambientes oscuros y silenciosos que son de pronto rotos con momentos de violencia calculada. Deesas pelis que sólo puedes ver una vez. Esta no es una de esas películas.

Hereditary me tuvo en tensión desde el minuto uno hasta el final, y me mantuvo pensativa muchas horas después de verla. Su trama es tan compleja como macabra, y eso es lo que hace que esta sea una película magnífica.

Deadpool 2

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Esto de llevar una vida adulta mientras escribes y sueñas con no llevar una vida adulta consume mucho tiempo, por lo que no he podido llegar a tiempo a mi cita con mi superhéroe favorito: Deadpool. Lo mejor es que gracias a ello he podido verla en versión original, y la verdad es que el personaje gana mucho.

Trama

Hombre con súper-poderes y sin escrúpulos se encuentra de pronto en una situación en la que todo se la suda mucho más de la cuenta y entra en una vorágine de violencia auto-destructiva que lo lleva al borde del abismo. Por el camino se cruzará con otros personajes que le ayudarán a darse cuenta de que siempre hay un futuro al que aspirar, y que le ayudan a ponerse en pie de nuevo.

Análisis

No es una película hecha para grandes intelectos, pero está llena de hostias como panes y verdades como puños. La desvergonzonería del personaje principal te hace reír desde el minuto uno hasta el final, y la violencia constante y gamberra hace que te olvides del significado de la sangre y simplemente te sorprendas de la imaginación que derrochan los guionistas al presentar diferentes formas absurdas de hacerse daño.


Alerta Spoiler

Deadpool sigue siendo el hombre deprimido y lamentable que todos los héroes llevan dentro, y su actitud macarra no es más que una coraza para ocultar que en realidad es muy vulnerable, tal y como vemos en esta película. Sólo hace falta una bala, la que acaba con la vida de su mujer, para hacer pedazos su existencia y que se vea más perdido de lo que ha estado nunca.

Es un poco cliché eso de usar la pérdida de seres queridos como motor de la miseria del protagonista, igual que usar el recuerdo constante y la esperanza de llegar a la paz con ellos como única motivación, pero tampoco vamos a pedirle a la película mayor profundidad de lo que requiere. Al final hay una especie de moraleja, creo, y el propio protagonista hace chascarrillos sobre las lagunas que presentan los guiones de este tipo de películas.

El resumen

Especialmente para mí, que le estoy cogiendo tirria a las pelis de superhéroes gracias a la moda friki (a la que mi marido lleva abonado desde el 84), es una forma muy sana de reírse del género y disfrutar de un poco de violencia por la violencia, sin pretensiones moralistas.

Lo mejor

El personaje de Domino. ¡Es la más chula del barrio y lo sabe!

Lo peor

El recurso de su mujer como único punto de bondad en el personaje. La película entera se basa en cliché, pero ese me molesta especialmente. Supongo que simplemente creo que es hora de darle otro tipo de papeles a las mujeres, y otro tipo de profundidad a los personajes masculinos.

¡Esfuerzo máximo!

Harry Potter y la piedra filosofal 20 años después

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Hace un par de semanas paseaba por la tienda Fnac y me topé con una maravilla: una preciosa edición de la primera novela de JK Rowling en una edición muy especial de veinte aniversario. La podéis encontrar encuadernada con los colores de las cuatro casas de Howards, y todas incluyen información extra sobre las características de cada casa y su historia. La única pega: que sólo la podéis encontrar en inglés. Por otra parte, es una buena práctica para aquellos que quieran empezar a leer en inglés.Yo, por supuesto, me compré la de Gryffindor. 

Recuerdo perfectamente cuando leí este libro por primera vez. Estaba en ese momento de mi vida cuando tenía que demostrar lo mayor e independiente que era, por lo que me negaba a caer en la moda del momento. Sólo consentí leerlo cuando me lo sugirió un compañero de clase que, por supuesto, me gustaba mucho en aquella época. Me bebí este y los dos libros siguientes en pocas semanas, y me sentí profundamente decepcionada cuando me dijeron que aún no había salido el siguiente.

Harry Potter fue mi primer profesor de inglés: desde que salió el cuarto libro y hasta que la saga terminó se me podía ver en las cafeterías, la piscina, la playa y hasta en el parque con mi libraco de Harry Potter, mi diccionario de inglés y mi libretita para apuntar el vocabulario. Con Rowling me quité los ruedines lingüísticos: leyendo el último libro y por primera vez sin ayuda de diccionario. Durante semanas tuve el último libro sobre mi mesilla, con las últimas cincuenta páginas sin leer. Tenía miedo de que la magia se acabara con la saga.

Aún recuerdo lo enfadada que estuve con la autora durante semanas, meses, porque el libro no terminó como yo lo hubiera acabado. Me vi todas las películas en el cine (desde la cuarta), por supuesto, pero ninguna me satisfizo ni la quinta parte de lo que lo hicieran los libros en el pasado. Me encantaba hablar de la trama y los personajes con cualquiera al que le interesaba, pero juzgaba e imponía mi opinión snob sobre aquellos que opinaban sólo de haber visto las películas. Harry Potter marcó una etapa de mi vida, y sin duda una etapa de la historia de la literatura. Cuando terminé el máster tuve que renunciar a hacer el trabajo sobre ello dada la gran cantidad de trabajos académicos que ya existían sobre el tema, de muy diversa índole e intereses.

A día de hoy, unos 15 años después de mi primera lectura, me he sentado con una sonrisa en los labios a revivir la magia de Howards, y me he sorprendido aprendiendo más cosas. JK Rowling nunca dejará de enseñarme cosas mientras viva. Lo que más he notado re-leyendo Harry Potter es lo mucho que he crecido. He seguido maravillándome del mundo que Rowling crea y describe con tanta maestría, pero esta vez desde una perspectiva diferente. Desde el punto de vista literario, saco estas lecciones de mi segunda lectura de Harry Potter y la piedra filosofal.

1. Menos es más

Las descripciones deben centrarse en los elementos protagonistas, dar pinceladas claves que dejen una impresión en el lector sin aburrirlo en los detalles. Por ejemplo, la simple comparación de la cicatriz con un rayo. No queda nada que explicar: el lector tiene la imagen clara en su mente.

2. Nada pasa por casualidad 

Esto es un elemento básico que siempre nos dicen pero que no siempre sabemos seguir los escritores. Todos los personajes juegan un papel en la historia, esté o no claro eso para el lector; y todas las acciones ayudan a la trama a llegar al final de la historia.

Por ejemplo, la historia de Hagrid y el dragón, que parece una subtrama casi de alivio cómico, resulta tener un papel esencial para el progreso de la trama. El desconocido que da a Hagrid el huevo resulta ser el mismo desconocido que quiere colarse en la escuela, y lo que pretende es sacarle la información sobre cómo pasar por la prueba del perro de tres cabezas.

3. Está bien engañar al lector

No es necesario crear una mentira elaborada y extensa, basta con señalarles en la dirección incorrecta de vez en cuando. Basta con mostrar sólo el lado de un personaje y dejar que el lector haga su propio juicio de valor, contarle sólo la mitad de  una historia, o expresar los prejuicios de un personaje en voz alta de manera que parezcan la verdad sobre la que todos los personajes se desarrollan.

Hay decenas de ejemplos en las novelas de Harry Potter. De esta primera, podemos destacar cómo Harry piensa que el malo es Snape simplemente porque no es amable con él. Todo lo que ve desde que decide que es él lleva al lector a pensar que es así.

4. El mejor lugar para esconder algo es a la vista

Mi regla favorita para esconder los regalos de cumpleaños, que a menudo dejo rodando por la casa metidos en bolsas. En la escritura, sin embargo, es mucho más difícil de hacer.

Coge un detalle, una acción o un personaje, y pásalo por delante de las narices de los ojos del lector sin darle más importancia. Mantén ese elemento de fondo, sin intentar darle más importancia de la que aparentemente tiene, y finalmente vuelve rápidamente a él, mostrando su verdadero significado. Si lo hacemos bien, no necesitaremos siquiera escribirlo: el lector lo inferirá solo. Para evitar ser obvios y que nos descubran antes de tiempo, es bueno mostrar varias pistas falsas a lo largo de la trama. Por eso decimos que nada, por muy insignificante que sea, pasa porque sí en una novela.

El ejemplo más evidente es el turbante del profesor Quirrel, que aparece casi en el primer momento en que Harry conoce el mundo de los magos, y tras el cual se esconde el espíritu de Voldemort.

5. Se puede partir de personajes planos y darle profundidad

Es bueno que existan todas estas reglas no escrita que se basan en la tradición literaria. Los protagonistas, los antagonistas, los personajes secundarios, los motivos literarios... son conexiones rápidas con el espectador. Un lector abre una novela del género fantástico, y sabe de antemano qué concesiones debe darle al autor en ciertas materias; concesiones que cambian por completo en una novela negra, o una romántica. A menudo los escritores queremos reinventar las reglas de la literatura, muchos lo consiguen, pero es ir contra la naturaleza literaria hacerlo partiendo desde cero convenciones. Podemos perfectamente partir desde un tópico literario, o un personaje arquetipo, e ir moldeando el personaje y la historia a nuestra manera, moldeando el molde a la vez que creamos nuestro propio universo.

Magnífico ejemplo es el personaje de Hermine Granger. En su primera escena ya sabemos cómo es físicamente y cuál va a ser el tono que lleve toda la novela: es el Pepito Grillo de la historia. Sin embargo, conforme va interactuando con el protagonista y el co-protagonista, vas viendo cambios en su forma de actuar que hacen que adquiera un valor diferente. Es más, sus palabras y sus acciones tienen un efecto muy concreto en las del protagonista, llegando a ser ella la heroína en muchas ocasiones.

6. Hasta los grandes tienen flecos

A lo mejor no he entendido bien la parte donde he visto el pequeño fallo, porque era ya muy tarde (me gusta leer antes de dormir, y como consecuencia duermo poco). Pero es cierto que he visto una acción-reacción que no termina de encajarme en la novela. Cuando Harry visita de nuevo a Hagrid para preguntarle por el desconocido que le dio el huevo de dragón -ya sospechando que se trataba de Snape- este de pronto recuerda que le dio la clave para superar la prueba del perro de tres cabezas. No es hasta que Harry es consciente de que "Snape" sabe cómo atravesar la trampilla que el perro está guardando que el malo de la historia consigue finalmente atravesarla. Entonces tuve que parar y preguntarme "¿ha tenido literalmente meses para pasar, pero hasta que Harry no lo descubre y corre a impedirlo no lo hace?". ¿Qué me estoy perdiendo? ¿Lo ha intentado antes sin éxito?: tres alumnos de primer año lo han conseguido en su primer intento.

Además, en la sala de las llaves los tres se montan en escobas: lo cual es muy considerado de parte de los magos que crearon los retos; pensar en puedan ir a robar la piedra filosofal en equipo.

De cualquier forma, hay miles de detalles que no se le cuentan al lector y que hacen posible que eso sea así. Puede que el malo estuviera intentando descubrir la resolución de "todas" las pruebas antes de intentarlo, puede que nunca viera el momento porque el pasillo estuviera siempre vigilado... Lo importante es que, aunque en ese momento me sonara forzado, es posible, es verosímil. Las casualidades también se dan en los mundos ficticios: es trabajo del creador no abusar de ellas.

En general, ha sido un placer volver a leer esta novela. No puedo esperar a que salga la segunda en junio para repetir este experimento.

Cumbres borrascosas: 10 años después

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Hace casi 10 años que me planté ante esta novela por primera vez. Era una de las lecturas obligatorias de tercero de carrera, y yo llevaba tiempo queriendo meterle mano. Ya lo había intentado en primero, después de que me comprara la novela en una tienda de segunda mano de Londres por una libra, pero no había conseguido entender la mitad de las palabras del primer párrafo.

Cuando al fin me senté a leer tranquilamente esta novela, me quedé atrapada por el amor trágico, pasional e imposible entre Catherine y Heathcliff. De hecho, eso es lo único que recordé por muchos años. Sin embargo, al sentarme de nuevo frente a esta historia, me he dado cuenta de lo poco que había entendido entonces, y de lo mucho que he crecido como lectora desde entonces.

Lo que en su día me pareció una historia de amor y pasión, hoy se me antoja la historia de una traición; y la lucha de los sentimientos contra un orden social que no cuenta con los sueños de las personas.

Mi mayor sorpresa ha sido encontrarme con una obra maravillosa mucho más universal de lo que yo hubiera podido imaginar entonces, y llena de valiosas lecciones para una aprendiz de escritora como yo.

La trama

En la impresionante casa de Wuthering Heights, el Sr Earnshow cría a sus dos hijos con cariño y disciplina. En uno de sus múltiples viajes, se trae consigo a un joven de la edad de su hijo mayor que tiene pinta de haber crecido en un ambiente muy hostil. El joven Heathcliff es criado junto con los hijos del Señor, junto con la criada y narradora de esta historia, Nelly Dean.

Los cuatro tienen una infancia y pre-adolescencia bastante feliz. Sin embargo, conforme se hacen hombres y mujeres se van posicionando en la esfera social, y se abren las distancias entre ellos. El joven Heathcliff está locamente enamorado de Catherine, y ella de él; pero pertenecen a estratos diferentes, por lo que nunca podrán estar juntos. Por su parte, Nelly es pronto relegada de amiga a simple criada, y desde su posición inferior será testigo de todas las desdichas que están por venir a esta familia.

Las cosas empiezan a torcerse cuando el Sr Earnshow muere y su hijo Hindley hereda la casa y la posición de su padre. Llevado por su fuerte orgullo y su clasismo, impide que Heathcliff continúe su romance con su hermana, y lo relega a la posición que él considera debe tener. De esta forma, Catherine es desposada con el hijo de la una finca cercana, Mr Linton, y Heatchlcliff desaparece.

Años después, Heatchcliff vuelve convertido en un hombre fuerte y poderoso y con un plan muy claro: ser dueño de todo lo que posee Earnshow y dar a su familia la posición indigna que le han reservado a él todos estos años. Pero primero que nada, Heatchcliff quiere estar con Catherine, y no le da ningún miedo el marido de esta.

Los años pasan y, tras la trágica muerte de Catherine -que ha vivido atrapada entre el amor por Heathcliff y su cariño y deber hacia su marido- Heathcliff toma el control de las vidas de todas las personas que viven en la finca. Su plan toma forma ante la mirada impotente de Nelly Dean.

Sin embargo, cuando cree que ya ha triunfado por completo, su amor requiere su presencia, y Heathcliff muere inesperadamente.

Los personajes

Sin duda lo mejor de la novela son los personajes. Dado que la trama se extiende tanto en el tiempo, podemos ver su evolución complete, sus aspiraciones, sus fracasos y conquistas, y en el lecho de muerte de los mismos llegamos a comprender el significado de su existencia.

Mrs Dean

Narradora y eterna observadora de la historia de Wuthering Heights. Este personaje me pasó bastante desapercibido en mi primera lectura de la obra, sin embargo, se ha convertido en mi personaje favorito. La voz maternal de una mujer atrapada en su tiempo y en su estrato social. Una mujer con opinión propia y una fuerte moral, que se ve obligada a callar en muchas ocasiones a pesar de ser la que tiene la visión más completa de los hechos.

Heatchcliff, cuando se convierte en un ser malvado y detestable, no se atreve a quitarle del todo su posición. En parte por el cariño que le tiene después de tantos años que se conocen, en parte por el respeto que esta mujer trabajadora e íntegra le despierta.

Mr Lockwood

El huespued del Sr Heathcliff, y espectador de la historia que presenta Nelly. A través de sus ojos veremos los vestigios del pasado de la familia que una vez brilló en Wuthering Heights, y os dará una visión clara del extraño lugar en que se ha convertido gracias a las diabólicas intromisiones de Heathcliff.

Mr Earnshow

El hermano de Catherine representa la decadencia de la forma de vida de la aristocracia británica. Tras la muerte de su padre y de su joven esposa, es incapaz de mantener la compostura. Se da a la bebida y arruina por completo la empresa familiar, así como la honestidad de su nombre. Heathcliff aprovecha la debilidad de Hindley para hacerse con el control operacional de las tierras, así como adoptará a su hijo para convertirlo en una bestia sin sentido.

Con este acto Heathcliff parece querer mostrar que los insultos que a él le profesaban por ser de baja condición social no son parte de su ser, sino que cualquiera puede ser una bestia si se le trata de la misma forma que le trataban a él.

Hareton

Hijo adoptivo de Heathcliff, al que este cría con la misma dureza con la que lo criaron a él. Hareton, a pesar de su sangre aristócrata y sus facciones claras, se comporta como un sirviente sin educación. Su padre adoptivo lo ha criado despreciando el buen gusto, la decencia y el honor. De la misma forma que se ríe de él cuando muestra sentimiento alguno, lo premia cuando es desconsiderado e insensible con los demás.

Hareton llegará a ser una versión juvenil de Heathcliff, pero con los rasgos de su tía Catherine en el rostro. Ese es el motivo de que Heathcliff lo odie y lo ame tanto: por una parte, no es más que un instrumento de su venganza contra Hindley, y por otra lo ve sufirir las mismas cosas que él sufrió de joven.

Isabella Linton

La hermana menor del marido de Catherine será otro objeto que Heatchcliff use para su venganza. Esta vez, contra su hermano Linton, quien se ha casado con la mujer de su vida. Isabella será engatusada por Heatchcliff para fugarse y casarse con él,  para luego convertirse en el la válvula de escape de todas sus frustraciones. Isabella sufrirá todo tipo de maltratos y vejaciones viviendo con su nuevo marido Heathcliff, pero el mayor daño que éste le hará será hacerla ganarse el desprecio de su propio hermano, quien se niega a volver a hablarle para siempre por causa de su matrimonio con su enemigo.

Isabella es otro ejemplo más de cómo la mujer de la época no es dueña de su destino; ya que una vez que comete el error de casarse pasa a ser propiedad de su marido, y no puede sino aguantar sus maltratos. A pesar de su fragilidad y su situación, Isabella se mantiene fiel a su código de honor. Soporta todas las vejaciones sin mandar más mensajes a su hermano, porque sabe que Heathcliff se ha casado con ella sólo para dañarlo. En su deseo de proteger a su familia, sólo puede desear que su marido un día no se controle y la mate.

-he says he has married me on purpose to obtain power over him; and he shan't obtain it -I'll die first! I just hope, I pray, that he may forget his diabolical prudence, and kill me! The single pleasure I can imagine, is to die, or to seem him dead!

Finalmente, Isabella es capaz de huir de su marido y llevarse consigo a su hijo Linton.

I love him better than myself, Ellen; and I know it by this: I pray every night that I live after him; because I would rather be miserable than that he should be: that proves that I love him better than myself.

Catherine Earnshow

Eterno objeto de deseo de Heathcliff, y principal motivo por el que toda la venganza de Heathcliff es desatada. Catherine, sin embargo, no es un objeto de amor pasivo: ella es aún más violenta y radical que Heathcliff en sus pasiones y sus pensamientos.

Catherine se enfrenta a su hermano en muchas ocasiones por defender a su amado, y está punto de escaparse con él. A pesar de todo, no es capaz de escapar de su destino, y acaba aceptando casarse con su vecino, Mr Linton. Aunque no le despierta el mismo amor pasional que Heatchcliff, Catherine aprecia a Mr Linton por su serenidad y su incondicional devoción hacia ella. Finalmente muere con su corazón completamente entregado a su amante, aunque su devoción sea obligatoria a su marido.

Catherine es sentimeinto puro, hasta el punto de ponerse enferma de tanto querer; y esa energía es rebajada y aplacada por su sereno esposo: un hombre tan honesto y correcto que es incapaz de reaccionar a los múltiples desplantes de Heatchcliff a lo largo de su vida.

Catherine se aleja por completo al objeto amoroso clásico de las historias de la época: la fuerza con la que expresa y vive sus sentimientos le hacen daño, y ella espera que también hagan daño a todos los que la rodean. Su carácter altivo y egocéntrico no le permite ver feliz a los demás mientras ella sufre, y la fuerza de su pasión le impiden a su vez amar sin sufrimiento.

I wish I could hold you (...) until we are both dead! I shouldn't care what you suffered. I care nothing for your sufferings. Why shouldn't you suffer? I do! 

-Catherine a Heatchcliff en uno de sus últimos encuentros-

Catherine será quien acabe con el propio Heatchcliff, cuando ya nadie pensaba que fuera posible pararle los pies.

Edgar Linton

Linton, al igual que el hermano de Catherine, puede interpretarse como un símbolo de la debilidad de la clase aristocrática, que es salvajemente descuartizada por los nuevos tiempos. Y es que un nuevo rico como Heatchcliff toma de él intencionadamente las dos cosas que más le importan: su estatus social y su familia.

Edgar ve su estabilidad familiar deshacerse ante sus ojos, empezando con los nervios de su esposa Catherine, pero es incapaz de reaccionar. Su código de caballero le lleva hasta la posición que tiene, y ese mismo código lo deja mermado ante los incontables ataques de Heathcliff.

Nelly siente una gran devoción por él, y en cierto modo desprecia a Catherine por todo lo que le hace sufrir. Como él, ella vive en un tiempo pasado que ya no existe, y se deleita a menudo con sus actitudes nobles, aunque inservibles en la situación en la que vive.

Linton lavished her on her kindest caresses, and try to cheer her by the fondest words; but, vagely regarding the flowers, she let the tears collect on her lashes and stream down her cheeks un heeding.
-Nelly sobre Edgar Linton y su esposa Catherine-

Linton Heathcliff

El hijo de Isabella y Heathcliff es el máximo representante de la muerte de la aristocracia. Ha pasado la mitad de su vida con su madre, quien se ha volcado en él con todo su ser y le ha transmitido el código de honor con el que ella misma y su tío Linton han perdido todo lo que tenían. La otra mitad de su vida la ha pasado con su padre, quien le ha hecho ver que no vale más que lo que pueda conseguir para su padre.

Linton jugará al romance con su prima Catherine, quien perderá todo lo que le importa con la muerte de su padre, y se verá forzada a volcarse en el único familiar que le queda vivo: su débil primo Linton. Este personaje, manipulado y deseperado hasta ser odioso, será el último instrumento de Heathcliff para hacerse con la pequeña Catherine y la casa de su padre mientras este yace en su lecho de muerte.

Catherine Linton

La segunda generación de los Earnshow, hija de Catherine y Edgar Linton, es una versión taimada de su madre. Con rasgos físicos y de personalidad de su padre, pero manteniendo la robustez de carácter y la altivez de su madre. Esta niña, quien a menudo se dejará llevar por los consejos y los prejuicios sociales que la propia Nelly le transmita, representa el último reto para la venganza de Heathcliff, así como el símbolo de su fracaso. 

Heathcliff la trae a vivir consigo tras la muerte de su padre y se esfuerza por dominarla, siendo incapaz de hacerlo y evitándola en los últimos momentos. La joven Catherine representa todo lo que ama del recuerdo de sus amada Catherine, y a la vez lleva en la cara y en la forma de hablar todo lo que detesta de su mayor enemigo: el propio padre de la joven. 

Catherine se perderá por unos momentos en el mundo que Heathcliff ha creado para vengarse del mundo, pero recuperará las riendas de este cuando Heathcliff se vuelva loco y muera acosado por el fantasma de Catherine. Como si su madre hubiera venido a rescatarla. 

Mr Heathcliff

Para mi gusto, el personaje más completo, arrebatador y despreciable de la literatura. Un villano con una causa en esencia noble y malévola a partes iguales. La motivación de Heatchcliff es la más noble de todas las que existen en la historia de la literatura: el amor. Sus actos y sus objetivos, los más ruines que un hombre de la época puede buscar.

Heatchcliff quiere romper a la clase aristocrática, quiere darle la vuelta al sistema, y todo por motivos personales. Ve las injusticias sociales y le dan rabia, pero no busca una solución; no quiere controlar el sistema para hacerlo mejor. Él quiere controlar el sistema para hacer sentir a quienes le oprimieron la humillación y la vergüenza que él sintió en sus propias carnes. Él no cometió ningún crimen al enamorarse, pero se convirtió en un verdugo sin justicia ni fin al verse perdido sin la luz de la mujer que amaba.

Su historia es tan trágica que conmueve. Igualmente, no podía dejar de maldecirle cada vez que leía sobre la forma en que trataba al resto de los personajes.

I have done no injustice, and I repent of nothing- I'm too happy, and yet I am not happy enough. My soul's bliss kills my body, but does not satisfy itself.
-Heathcliff a Nelly, poco antes de morir-

La muerte de Heathcliff deja via libre al amor entre Hareton y la joven Catherine, quienes cierran el círculo y hacen posible muchos años después una historia de amor que se vio truncada por los órdenes sociales. En ese aspecto, la intervención devastadora de Heatchcliff en la casa de Wuthering Heights dio sus frutos. 


Las técnicas de Brontë

Y como siempre que releo una obra clásica años después, veo muchas técnicas narrativas que antes me han pasado desapercibidas.

La narradora partícipe

Y es que Nelly llega ser no sólo los ojos del lector, si no sus manos y su boca. Sobre todo en la parte final de la obra cuando pide ayuda a Mr Lovewood para que saque a la joven Catherine de Wuthering Heights.

En muchas ocasiones, sobre todo al principio de la obra, sus juicios de valor me parecieron desafortunados y muy clasistas, pero conforme avanza la trama vas empatizando con sus situación y, si bien es un personaje muy definido con su visión particular de los hechos, llegas a sentir que todo depende de ella para que haya justicia. ¡Brillante técnica!

El espectador partícipe

Esto lo consigue Brontë también por medio del personaje de Lovewood. Y es que, como Nelly está contando la historia de Lovewood, quien se sienta en el sillón de espectador, e inevitable que el lector se identifique con él. De primeras, comparten la misma posición.

Sin embargo, esta sensación da un giro que mueve el estómago del lector cuando Nelly pide ayuda a Lovewood, y nosotros lo seguimos hasta la finca para presenciar cómo no es capaz de enfrentarse a Heathcliff ni llegar hasta la joven Catherine. Esa escena me dio una sensación de impotencia muy real; como si yo misma hubiera fallado a Nelly.

Personajes redondos

Y de esto son ejemplos prácticamente todos los personajes, incluyendo a la narradora. El mayor expoenente sin duda es el protagonista-héroe-antagonista Heathcliff, a quien puedes odiar, sentir compasión por él y querer en un mismo diálogo; sobre todo cuando se enfrenta verbalmente a su amada. 

Lo más importante en este aspecto es que todos los personajes están de algún modo a su clase social, incluso cuando los regímenes sociales se tambalean. Heathcliff nunca es del todo respetado a pesar de su fortuna por ser un hombre de origen humilde; lo cual como consecuencia hace que incremente su amargura y se brutalice su forma de actuar. Linton se siente atado de manos y pies porque su posición social le impide adoptar posturas similares a las de Heathcliff, quien se está haciendo irremediablemente con todo lo que posee. 

El uso del tiempo

La compleja trama de personajes, relaciones y discordias familiares se complica aún más al extender tantísimo esta historia en el tiempo. Como lectora tuve que ir varias veces atrás para recordar quién era hijo de quién, o qué fue de tal personaje que hace tiempo que ya no leo sobre él. 

Sin embargo, el tiempo es un factor fundamental que da un nivel más de profundidad a esta obra atemporal. Sin el paso de los años esta historia de venganza no tendría ningún sentido. 

El círculo perfecto

Gracias al uso del último recurso, Brontë consigue hacer dos cosas magníficas desde el punto de vista narrativo con mucha maestría. 

1. Nos presenta una imagen esperpéntica en el primer capítulo que cobra sentido sólo al final de la obra. Con esto juega al despiste con el espectador y hace la historia mucho más interesante. 

2. Nos cuenta una historia redonda donde tenemos una sola historia de amor que condiciona las vidas de varias generaciones hasta repetirse en el mismo lugar muchos años después, pero con un resultado diferente. 

De esta forma tan magnífica y gratificante Brontë nos regala nuestro merecido final feliz tras cientos de páginas de sufrimiento y suspiros. 

Un lugar tranquilo

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Título original: A quiet place
Director: John Krasinski
País: USA
Año: 2018

Esta peli, si os digo la verdad, ni sabía que existía hasta que mis amigos me insistieron en ir a verla. Todos iban con grandes expectativas porque habían leído cosas muy buenas de ella. Yo, por mi parte, como viene siendo costumbre, iba sin saber lo que me iba a encontrar.
Por suerte, disfruté la peli y vi mi dinerito recompensado en emociones.

La trama

La historia comienza in media res. Una familia vive en un entorno aparentemente post-apocalíptico donde hay una regla esencial: no hagas ningún ruido. Aparentemente, una raza extraña de seres alienígenas ha invadido la Tierra, y matan sin ningún pudor todo ser vivo que cruzan. Por lo que podemos ver en los recortes de periódicos al comienzo del film, estos seres sólo pueden detectar la presencia humana por el oído.

Con esta premisa, una familia de cinco sobrevive en mitad de la naturaleza, no muy lejos de lo que antes era una ciudad. Los padres se enfrentan a la crianza de sus hijos en un ambiente más que hostil, con la dificultad añadida de tener una hija adolescente que no puede oír, y por la que su padre trabaja día y noche en reconstruirle su audífono. Esta desventaja genética hace que la niña se vea desplazada en su círculo familiar, y que su buena relación con sus padres se vea dañada más de lo normal a estas edades.

Análisis

La sensación constante que me transmitió esta película fue agobio, y miedo. No miedo de "me va a arrancar la cabeza en cualquier momento", sino un miedo más paternal hacia los protagonistas: constantemente me daba miedo que se cayera algo, o tropezaran, e hiciera un ruido lo suficientemente fuerte como para despertar a las bestias. Estuve media película conteniendo la respiración yo misma.

Si analizamos un poco las relaciones entre los personajes y el conflicto no verbalizado constante, podríamos decir que esta es una película sobre la paternidad y los sufrimientos derivados de ella; al menos así la interpreto.

La incapacidad de la niña adolescente de oír, unido a la incapacidad general de la familia de comunicarse verbalmente, de expresar sus sentimientos y desahogarse, es una metáfora preciosa de las dificultades que padres e hijos viven a lo largo de su vida en común. El espectador siente por los protagonistas la misma prudencia, los mismos miedos de que las vidas de sus hijos se trunquen en cualquier momento.

Zona Spoiler

Los alienígenas, si bien están más que presentes en la trama y en las vidas de estas personas, se me antojan un mero agravante para que el espectador vea de manera cruda y desnuda las dificultades naturales por las que pasan las familias.

Una de las escenas que más me conmovió fue el parto de la madre siendo perseguida por las criaturas: ver a una mujer concentrada en no hacer ruido mientras da a luz nos da una idea más exacta de lo doloroso y caótico que es ser madre.

Finalmente, hasta que la familia no olvida el miedo a hacer ruido y da la cara por la gente a la que quiere no encuentran una forma de combatir a las bestias. Y es que vivir, y sobre todo mantener una familia, es por naturaleza un asunto ruidoso.

En general

Una película tensa que no te dará un minuto de descanso y que te hará llorar (en silencio).

Lo mejor

La forma en que se va relevando la existencia de las criaturas.

Lo peor

El final está un poco forzado y es precipitado.

Recomendación de HBO: The Handmaids Tale

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He descubierto esta serie justo cuando pensaba que ya nunca encontraría una serie con la que conectara de verdad. Las películas, las series, la música, e incluso la publicidad y los servicios... no sé por qué me encuentro como al margen de todos los públicos objetivos que se le ocurren a los guionistas y publicistas. Estaba ya a punto de renunciar a que una serie me dijera algo de verdad, sobre mí, cuando me crucé con esta serie. 

Desde entonces, estoy obsesionada con ella. 

La trama

En un futuro muy cercano y que podría ser un presente alternativo, el gobierno de USA es desmantelado y sustituido por un comité de guerra tras una serie de ataques terroristas que ponen en pie al sector armado del gobierno. 

Tras un periodo extenso de ley marcial, poco a poco se instaura un nuevo gobierno que no tiene nada que ver con la democracia que había antes de los ataques. Un grupo ultrareligioso y muy poderoso toma el control de la nación, y desmantela a toda la sociedad para hacer una división física entre los ciudadanos de primera  y los de segunda. Ni que decir tiene que los de segunda son aquellos que se salen de sus preceptos anacrónicos, y los de primera son los corderos del odio que siguen a pie juntillas todas sus reglas estúpidas. 

Por supuesto, todo esto tiene un interés por detrás: la fertilidad ha decaído a nivel mundial de manera escalofriante, y este nuevo poder se hace con el control del bien más preciado del mundo en este momento: las mujeres fértiles. De pronto, el género que siempre hace de secundario en la toma de decisiones es vital para la supervivencia, pero los hombres que están en la cúpula del poder no están dispuestos a ceder ni un milímetro en la toma de decisiones. 

De esta forma, sin comerlo ni beberlo, June se despierta un día y es una fugitiva en su propio país. Viviendo con un hombre divorciado y siendo madre de una de las pocas niñas que han nacido en los últimos años, tiene que huir de su propia casa en el maletero de su coche. Sin embargo, a medio camino es asaltada por las nuevas fuerzas del orden y llevada a una nueva ciudad donde es instruida como "handmaid": será una criada. 

Rodeada de un ambiente opresivo donde los derechos humanos y las libertades individuales son un chiste, June será violada una vez al mes por un esposo, sujetada a la cama por su propia esposa y en un ambiente que pretende ser sacro, hasta que quede embarazada. Si ese momento llega, el niño será arrancado de sus brazos y entregado a la mujer del comandante. June entonces tendrá que marchar a otro hogar, donde el círculo comenzará de nuevo. 

Todo esto pasa siendo aprobado por una sociedad que tiene demasiado miedo para ver el horror de las acciones que se comenten en el nombre de la supervivencia. 

Análisis

Como ya he comentado, a mí esta serie me ha llegado al alma porque creo que retrata muy bien a la mujer de hoy en día. Aunque la historia es totalmente ficticia, sí son reales las microagresiones que se relatan en los flashbacks, cuando June piensa en los años anteriores al estado de excepción. De la misma forma, son reales las creencias que alimentan los horribles actos que se comenten en el nombre del Señor en esta serie. 

Y es que en esta historia se nos recuerda la inconsistente e hipócrita celebración de la mujer.
La celebramos el día del matrimonio, el día de la novia; el día en el que te debes sentir como una princesa. Al fin y al cabo, estás cumpliendo tu cometido social, y este tipo de reconocimiento es lo más cerca que vas a estar jamás del éxito: ese sentimiento es el que quiere la sociedad a que aspiremos.

La celebramos en embarazo y en el parto. Porque ser madre es el regalo más maravilloso que tú jamás le harás al mundo, pero quieren que piensen que es al revés. Tienes que sentirte afortunada de poder ejercer un derecho biológico y natural. Eres importante, un templo, mientras en tu vientre se geste una nueva vida. Una vez dejas de ser una incubadora, vuelves a tu posición social y moral secundaria.

La celebramos cuando lucha contra viento y marea, sin cansancio, contra un sistema puesto por nosotros mismos para hacernos la vida difícil. Nos obligan a hacer malabares con el trabajo y la familia mientras nos lanzan cuchillos cargados de anuncios de cremas antiarrugas y recetas para perder peso; y cuando nos quejamos, nos aplauden. Nos aplauden por nuestro maravilloso espíritu de supervivencia y nuestra imposibilidad de exigir ningún cambio real, no nos engañemos. Es su forma de darnos las gracias por el espectáculo. Nunca nos darán nada más. 

Porque la mujer no puede simplemente vivir, como vive cualquier hombre; centrada en sí misma y en averiguar qué es lo que quiere en la vida, y lo demás ya vendrá. Las mujeres tenemos un compromiso biológico ineludible que la sociedad (conformada de hombres y mujeres, como bien nos muestra la serie) usa como excusa para recluirnos, y obligarnos a hacer el papel que nadie más quiere cumplir.
No nos engañemos: el machismo no se trata de lo que las mujeres puedan o no hacer, si no de lo que los hombres se niegan a hacer; los poderes que se niegan a compartir, la libertad que no nos quieren dar.

June es una mujer de corazón libre que está físicamente atrapada en un hilo moral cuya consistencia es asfixiante. Como mujer, me he sentido así muchas veces en mi vida sin haber sido violada o separada de mis hijos. Creo que eso demuestra que esta serie, aunque sea de ficción, toca temas reales. 

Lo mejor

Es una serie que retrata a la mujer más allá de los clichés y las expectativas sociales, sin filtros ni politiqueo. Por eso creo que habla directamente a las mujeres de hoy en día, y las hace reflexionar sobre su posición en la sociedad actual. 


Lo peor

Que tengo que esperar una semana para ver el siguiente capítulo. 

En resumen

Es una serie que habla a las mujeres de verdad, y que nos hace reflexionar sobre la posición que tenemos, lo que nos queda por conquistar y, sobre todo, lo que tenemos que perder si no reivindicamos nuestra posición social. Lo más escalofriante de esta historia es que perfectamente podría pasar mañana: de hecho, ya ha pasado miles de veces. 

Call me by your name: muero de amor/desamor

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Director:Luca Guadagnino
Año: 2017
País: Italia, Estados Unidos, Brasil, Francia

Tenía muchas ganas de ver esta película, primero por todas las nominaciones que ha tenido y lo mucho que se ha hablado de ella, y segundo porque ya tenía ganas de ver un romance de estas características en pantalla.


La trama

El joven Elio vive en Italia con su familia, quienes reciben cada año la visita de un estudiante que tendrá el privilegio de estudiar y recibir la supervisión académica de su padre, aclamado profesor. Oliver es el nuevo pupilo de su padre: un atractivo americano que es es bastante mayor que Elio, quien sólo tiene 17 años.

Conforme pasan las semanas, la atracción entre estos dos jóvenes se hace más evidente entre ellos, hasta que finalmente Oliver se rinde ante la pasión de este joven adolescente. Lo que viene después es predecible pero no por ello menos doloroso.

Análisis
Esta película me ha hecho sentir muchas cosas. La que más: nostalgia. Primero por la forma de vida sencilla y placentera que evoca, por los largos veranos, las tardes de leer al sol y pasear en bici, caminar descalzo entre los fríos muros de una casa de campo. Me he criado en un cortijo en Sevilla, y la ambientación de esta película me ha despertado muchos recuerdos de mi infancia.

Segundo, me he sentido súper atraída por los dos protagonistas. Tienen una química en pantalla que te pone los pelos de punta, y el secretismo de lo que siente, la forma inevitable en que ambos se arrastran en la misma dirección, me ha parecido de los más sensual.

Por último, he sentido tristeza, y mucha rabia. Muchísima tristeza en la dulce despedida, tan casual, como si fueran a verse mañana. Y más tristeza al ver a Elio suspirar por las esquinas después de dicha despedida. Y mucha rabia, mucha impotencia, al ver que aunque se quieren y tienen una química perfecta, deben resignarse a no estar juntos simplemente porque la sociedad aún no está lista para que ellos sean felices. ¡Es tan injusto!

Eso también me ha hecho revisitar mis propios recuerdos, verlos con una nueva luz. Para mí esa éspoca estuvo llena de sensaciones placenteras y sueños posibles, sin embargo, a mi alrededor estoy segura de que se forjaron historias de amor truncado que nunca salieron a la luz. Hoy en día pienso en toda ese gente que no pudo atreverse a ser feliz, y me da un escalofrío.  Cuán injusta es la vida a veces. Y sobre todo, qué idiotas somos los humanos.

Mientras tanto, recuerdo esa última conversación teléfonica, ese suspiro y ese "Oliver". Ese "I remember EVERYTHING", y me consuelo pensando que por un instante fueron absolutamente felices.

Lo mejor

Es una película preciosa, llena de momentos muy dulces pero tambien muy picantes.

Lo peor

Te deja un poco de bajona al final.

En resumen

Peliculón recomendable. Póntela cuando te sientas nostálgico y tengas ganas de romance, y de llorar.

La saga de Geralt de Rivia: El espada del destino

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Hace ya unos meses, una amiga me trajo un libro a casa y me dijo que me iba a gustar. Esa misma amiga ya me había recomendado Wicked, que si me seguís un poco, ya sabréis que me flipó. Por cuestiones de logística personal tuve que dejarlo aparcado. Sin embargo, hace poco que lo terminé y tuve que irme de golpe al siguiente libro porque necesitaba saber más. 

La trama

La particularidad de esta primera entrega de la saga de Geralt de Rivia es que no consiste en una trama lineal tradicional. Ni quiera hay una historia principal firme. Se trata de una serie de episodios cerrados que tienen a Geralt como protagonista, y que presenta al lector distintos aspectos del personaje a lo largo de una serie de acciones aparentemente aisladas. 

Geralt de Rivia es un brujo, y como todos los brujos, se dedica a viajar en busca de monstruos que aterrorizan a aldeas y a cobrarle a sus alcaldes por deshacerse de ellos. Conoce todos los tipos de monstruos que hay, y posee unas habilidades especiales y conocimientos milenarios que le capacitan para hacer lo que es aparentemente imposible. De esta forma, monstruo a monstruo, batalla a batalla, con cada victoria, con cada pérdida; el lector se va haciendo una idea de quién es Geralt, y el papel que tiene en la sociedad en la que existe. 

El análisis

El autor nos presenta un mundo muy visceral y cruel donde la realidad hace referencia a todas las historias de fantasía que nos podamos imaginar, pero a la vez les da una solidez que las hace difícil de suponer. Es decir, el autor aprovecha conocimientos del imaginario fantástico del lector, pero le da una serie de matices oscuros que les da un realismo bastante desagradable en ocasiones. 

Por poner un ejemplo, la aparición de Blancanieves y sus siete enanos. En la primera descripción puedes imaginarte perfectamente el contexto, y a partir de ahí te da una serie de detalles nunca antes mencionados en la historia tradicional que le dan una luz nueva a los personajes, y por supuesto la acción desemboca en un final completamente distinto, siempre con la intervención de Geralt en algún punto. 

Así, episodio a episodio, el lector se hace una idea de quién es Geralt, y puede entender perfectamente lo que significa para él su encuentro con Yennefer. Este personaje tendrá un impacto en Geralt que será el origen de muchas de las acciones de la segunda entrega de la saga (la que me encuentro leyendo ahora mismo).

En conclusión

En general, la Espada del Destino es una lectura agradable y fácil que te atrapa casi sin darte cuenta en un universo extraño del que quieres saber más casi instantáneamente. 

Si tuviera que ponerle una pega, sólo pediría más variedad en los personajes femeninos y sus apariciones, porque a pesar de ser personajes fuertes y relevantes, se ven siempre un poco a la sombra del protagonista. Como mujer, me pareció que estaba un poco demasiado orientado a un lector masculino en ese aspecto, pero es posible que sea una deformación mía por estar siempre tan pendiente de esas cosas. 

Sin duda alguna, una lectura recomendable. 

¿Qué coño me pasa con el pelo?

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Mi padre tiene el pelo blanco desde que puedo recordar. Es así: un día se levantó y se había hecho mayor, y con eso ha convivido el resto de su vida. Mi madre me encontró mi primera cana con diez u once años, mientras me peinaba. La miró un segundo y sólo pudo sentenciar: "vas a ser como tu padre".

Desde ese día vivo esperando el maravilloso momento en el que mi pelo sea un lienzo en blanco.

Me tiño, me tiño desde hace tanto que no recuerdo cuál es el tono exacto de mi color natural. Me matizo, me oscurezco y hasta hace poco no se me ocurrió otra que decolorarme. Y me corto el pelo: mucho, de maneras que no son aconsejables; con los típicos cortes asimétricos que a las dos semanas te llenan la cabeza de picos y cuernos imposibles de peinar. Entonces, con el color que toque (nunca el que yo quería, tengo el pelo demasiado oscuro para que me pille nada bien), me aguanto: espero y espero y me pongo horquillas y cintas y diademas duras hasta que el pelo vuelve a caer por su propio peso y el corte y el color está uniforme. Y vuelta a empezar.

Soy masoca: tomo terribles decisiones en cuanto a mi pelo constantemente, pero no puedo parar. Mi familia está acostumbrada: siempre dicen eso de que cualquier cosa me sienta bien. Pero la verdad es que tengo un problema. Me da miedo la rutina, que las cosas se mantengan de la misma forma, porque parece que ya estemos condenados a esa forma de ver las cosas porque "siempre ha sido así". Sé que mi vida sigue un camino único e inequívoco, como un río que se despeña ladera abajo hasta el mar, donde dejará de ser el mismo de una vez y para siempre. Mi pelo son las bengalas que lanzo para pedir ayuda: no quiero que las cosas se queden siempre igual. No quiero que la vida sea como siempre ha sido.

Quiero aventura, quiero cambio... y lo único que soy capaz de cambiar, es mi pelo. Ni siquiera sobre mi culo o mi pensamiento tengo control a veces. Le digo a mi cerebro "hora de trabajar", y se pone a componer un poema. Luego le digo "hagamos una entrada de blog", y se queda en blanco. Se para, y el tiempo se pone a correr. Y me acuesto frustrada porque no conseguí el objetivo del día.

Mi pelo, en cambio, poco puede hacer contra los mandatos de los químicos. "Sé más claro", y siento la espuma burbujear en mi cabeza mientras mi pelo se quema, doblegado ante mis deseos. Luego llega mi cerebro y dice "no me gusta". Y allá que llegan los químicos a la carga de nuevo. Y me levanto por la mañana y mi cerebro de nuevo "en realidad me gustaba más el otro". Odio mi cerebro, es un tocapelotas. Pero bueno, estoy distraída.

Estoy en un momento de mi vida un poco difícil, no lo voy a negar. Parece que la vida ha cogido carrerilla y de repente todas las cosas que nunca planeé hacer las estoy haciendo, sin comerlo ni beberlo: en plan adulto. Al mismo tiempo, mis sueños siguen ahí, aferrados en mi subconsciente y yo me siento una traidora por querer tener cosas bonitas en lugar de dejarlo todo y ponerme a escribir mis novelas a tiempo completo.

Bueno, un poco como cuando estaba en el instituto y me tocaba darlo todo en los estudios cuando lo que me apetecía era salir, conocer a gente y escribir. Ser un poco zorra también, a lo mejor. En lugar de eso me quedaba por la tarde en casa estudiando latín y griego (por si os lo preguntáis: no, nunca vi el retorno de inversión de aquellas tardes).

La cuestión es que vivo en crisis. Soy un homo dramáticus: necesito los dilemas existenciales para sentirme viva. Y mi pelo es el medidor de las distintas fases por las que voy pasando. Me dejé el pelo largo y con un precioso color rojo para mi boda, pero unos meses antes me entró ansiedad y me lo corté por encima de las orejas. Hace unos meses me lo puse naranja, y ahora lo llevo negro. No creo que cambiarme el color del pelo haga que el mundo gire menos deprisa, pero al menos me da sensación de control.

No controlamos una mierda sobre nuestras vidas, por mucho que lo intentemos. Si alguien te dice que controla su vida: te miente como una perra. Yo siempre he intentado tener controlados todos los detalles: planificar y hacer progresos por fases hasta llegar al final apoteósico de película. Después de tres décadas, me conformo con controlar de qué color y con qué largo llevo el pelo.

Hay que empezar por algún sitio.

Infinity war

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El pasado viernes, y como es tradición en mi grupo de amigos, me arrastraron a ver la última de Marvel. Yo no tenía especial interés en verla, porque las anteriores me parecieron la misma película una y otra vez, y llevaba cero expectativas al respecto. Sin embargo, y contra todo pronóstico me gustó: es la primera vez en mi vida en la que veo morir a alguien de verdad en una peli de estas. Sigue siendo una visión súper idealizada y edulcorada de la muerte, pero es un avance.

A pesar de todo, como no soy una experta en el tema ni me interesa lo suficiente, en lugar de una crítica voy a dejar una lista de preguntas que me hice durante la película, y que aún no he conseguido contestar.

Es posible que estas preguntas contengan muchos SPOILERS, incluso otros de los que no soy consciente.

-Vale, este tío es Thanos, que significa "muerte", y quiere acabar con la mitad de la población mundial. ¿Sus padres ya sabían que el pequeño sería un genocida o se ha cambiado el nombre el muy cutre? ¿Cómo se llamará en realidad: Manolito?

-¿Por qué se molesta en estrangular a nadie con sus propias manos si tiene un esbirro que puede ejercer la fuerza sin tocar? ¿Y cómo es que no le ha partido el cuello en el segundo uno?

-Uy, uy, uy... Pensando en tener niños, qué mayores. Pero los dos tienen ya unos años. ¿Tendrá que ir Lord Stark con su mujer a una clínica de fertilización?

-¿Cómo va lo de las leyes de la física aquí? Dentro de la nave alienígena sí se puede quitar el casco, ¿deduzco que todas las razas de universo necesitan oxígeno para respirar?

-Spiderman ha visto Alien, ¡bien! ¿Y como iba la física de nuevo? ¿No debería haberse congelado en los dos minutos que ha estado colgando del espacio, tal como le ha pasado al malo?

-¿Qué número de tinte usa la mala de los cuerno? ¡Necesito ponerme ese color! ¿Y por qué lucha mejor que todas las tías que hay en los Vengadores juntas?

-De otra peli recuerdo que la Bruja Escarlata repartía leña a tope, ¿por qué en esta peli parece que le ha dado una embolia y es incapaz de reaccionar ante nada? Creo que el amor le ha sentado mal.

-¿Es racista que en Wakanda todo sean tribus y se llamen "hermano" unos a otros o soy yo que soy incapaz de ver más allá del tópico?

-Thanos, para ser un loco que quiere acabar con la mitad de la población, es bastante indulgente: desde el principio de la peli no ha vuelto a matar a nadie. ¿No sería mejor que fuera matando a todo el que pudiera, para ir adelantando trabajo?

-¿¿Por qué cojones todo el mundo le da las putas piedras más poderosas del universo a cambio de salvar una sola vida?? ¿Nadie se acuerda de lo que quiere hacer con las putas piedras del infinito?? Joder, se llaman piedras del infinito, les debería dar una pista de que son importantes.

-¿Por qué nadie suelta un solo taco en toda la puta peli? Es el fin del mundo, creo que podemos saltarnos un poco el aviso parental.

-¿Eso es sangre? ¡No puedo creerlo! Vale, es azul y sólo son dos gotas, pero algo es algo.

-¿De verdad que a la mujer verde no se le ha ocurrido que ella cualificaba como el sacrificio perfecto nada más que el otro ha mencionado lo de "un alma por otro alma"? Mi arma, ¡no hay más con vosotros en la puta isla!

-¿¿Por qué cojones no sale la Bruja Escarlata a luchar?? No está haciendo nada: literalmente está mirando y suspirando. ¡Consejo de guerra ya!

-Joder, ¿esa es toda la sangre que va a salir?

-¿Por qué me cae Thanos mejor que cualquier otro personaje?

Mi TOP TEN de intros de series

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Reconozco que soy la pesada de las intros. Puedo estar en mi casa una tarde entera de viernes o domingo viendo un capítulo tras otro de la serie que sea y nunca paso hacia delante las introducciones de la serie. Soy la mujer nunca usa el botón de Skip de Nextflix. Soy la que mira mal a su marido y suspira cuando pasa adelante hasta que comienza la acción.

No puedo evitar aceptar la importancia de las introducciones para poner al espectador en el humor correcto antes de ver la serie. No deja de ser un intervalo precioso entre un capítulo y otro. En este mundo donde todo es inmediato me parece una mini-tortura preciosa ver la intro una vez más antes de seguir con la historia. Además, hay tantas intros que están tan bien hechas que merece la pena rememorarlas una y otra vez. A veces me vienen a la cabeza de repente y tengo que buscarlas en la red y verlas para liberarme de su encanto.

De todas las que se me quedan en la cabeza, y de las que tengo que cantar sí o sí cada vez que las veo, estas son mis diez favoritas:

10. Unbreakable

Una chica que ha vivido los últimos quince años en un búnker secuestrada por un fanático religioso es liberada y se va a vivir a la ciudad de Nueva York. Ahora que tiene la oportunidad de vivir la vida al máximo, no está dispuesta a que las miserias humanas y la maldad general de la gente le echen su vida a perder. ¡Ella es irrompible!


9. New Girl

Muy del rollo de la anterior serie: una chica inocente y optimista hasta un punto desaconsejable se va a vivir con tres chicos más bien peculiares después de pasar por una dura ruptura sentimental. La chica nueva traerá al piso muchas soluciones prácticas para problemas del día a día, pero también un rayo de luz en las grises vidas de unos hombres tristes.


8. Friends

La mítica serie de televisión que no necesita presentación. Lo que más me gusta es que cambia con cada temporada, pero mantiene su esencia atemporal. Todos nos animamos cuando escuchamos esa canción, y si no lo haces, deberías mirártelo.  Es un delito poner más intros por encima de esta, lo sé, pero es mi lista y me la follo cuando quiero.


7. Darker than Black

Este es un anime que, si os digo la verdad, nunca terminé. Y no porque no me gustara, me flipaba la historia, pero me resultaba difícil encontrar los capítulos (soy un poco torpe con la tecnología y en general) y me pilló en un momento raro de mi vida.

Es un mundo extraño donde algunas personas tienen poderes que empezaron a la vez que dio lugar un exatraño proceso (premisa diatópica típica). Hay un misterio en torno al lugar donde comenzó todo, un cuerpo del estado que intenta resolver el misterio a la vez que lo mantiene alejado del conocimiento público, y un héroe enmascarado que no se sabe muy bien qué busca. Eso es todo lo que recuerdo de lo que vi, pero la canción de la intro me es difícil de olvidar.



6. American Horror Story (Temporada 1)

Una casa donde absolutamente todo da grima, unos personajes que parecen viajar en el espacio y en el tiempo sólo para encontrar aquella escena que te ponga los pelos de punta. El hilo conductor es el lugar donde todos los horrores se acumulan, y al final el espectador se siente atrapado en todas las historias. Han seguido haciendo esta serie, pero ninguna temporada consiguió cerrar el círculo de manera tan perfecta como la primera.

Y lo mejor: ese horrible sonido de la intro.



5. Ranma 1/2

Y volvemos a una intro feliz. Con este ranking os haréis una mejor idea de cómo funciona mi cerebro: en modo shuffle el 90% del tiempo.

Ranma es un chico que llega de China y que resulta ser una chica cuando le echan agua fría encima. Akane y su familia acogen a este noble guerrero y su padre: un oso panda a tiempo parcial. Ambos fueron maldecidos al caer en las lagunas de una zona maldita de China, y su objetivo es convertirse en grandes guerreros. Akane y Ranma están prometidos por un acuerdo de sus padres, y son obligados a compartir espacio y tiempo. Ambos lidiarán una batalla interior entre lo que sienten y la necesidad de reafirmarse como personas negándose a seguir los mandatos de sus padres, a la vez que tendrán que luchar físicamente con una serie de personajes variopintos que intentarán interponerse entre ellos. Es un poco vieja, pero una joyita que me anima siempre que estoy un poco triste.



 ¡Y no os perdáis el ending tampoco!



4. Vikings

Esta serie aún la tengo en progreso, pero hay días que me despierto con esta canción entre los ojos y no hay manera de sacármela. No sé si es por la tristeza pausada de su tono, o por la calma sobrecogedora del vídeo. No tengo que explicar de qué va porque es de las más vistas del momento. ¡Disfrutadla!


3. Dexter

Mi asesino favorito, y el más entrañable si me preguntas. Dexter es un hombre aparentemente normal que trabaja en el departamento forense de la policía de Miami. Todo normal, si no fuera porque también es un psicópata que por las noches da caza a los asesinos que se escapan a la justicia. Dexter no lo hace por ayudar al pueblo: necesita matar. No tardará en manipular las pruebas para que los mayores asesinos queden libres, siendo él la única justicia posible. Así, poco a poco, su verdadero yo irá tomando las riendas de su vida y su farsa empezará a desmoronarse.


2. The Tudors

De las primeras intros que se me quedó atrapada en el alma: una sucesión de imágenes tan estéticas como reveladoras acompasadas al ritmo de una música omniosa, como la muerte de la dinastía que se cuenta en sus episodios. Para mí esta intro fue reveladora.


1. True Blood

Una serie muy inquietante de imágenes de Estados Unidos que te dan una imagen real e incómoda de sus gentes, a la vez que te presenta una historia totalmente ficticia que te dice mucho de quiénes somos en realidad.

La serie, centrada en una camarera sureña que se enamora de un vampiro después de que se invente la sangre sintética (True Blood) y éstos salgan a la luz ante los humanos, degenera mucho y acaba siendo un poco infumable. Pero, para mi gusto, esta introducción es eterna.



 Y no os perdáis la cover que hizo mi marido por uno de mis cumpleaños:


The end of the fucking world

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No me he sentido tan vieja en mi vida como ahora mismo. Bueno, ahora que lo pienso, nunca en mi vida he sido tan vieja como ahora mismo. La cuestión es que cada vez tengo menos tiempo para libros y películas, para analizar historias, y todo lo que antes era parte esencial de mi vida. Sea como fuere, cada vez parece que mi ocio se orienta a cosas como ver Netflix, así que lo mejor es que siga con mis costumbres de siempre, pero con medios nuevos. Así amortizo mejor la cuota de socia.

No se me ocurre mejor historia con la que inaugurar mi sección de joyas de Netflix que con esta maravillosa serie: The end of the fucking world. Decir que, como todo lo que me suele encantar, me fue recomendada varias veces por varios amigos sin que le hiciera mucho caso. Por suerte, es una serie que viene en cómodos capítulos de veinte minutos, y me fue fácil incluirla en mi rutina, a la hora de la cena. Al final acabé por ver lo que me quedaba de una sentada un viernes por la tarde.

La trama

El primer capítulo he de decir que el protagonista me encantó y la protagonista me cayó como el culo. Me parecía la típica historia de adolescentes con pasado un poco triste que lo usan como excusa para ser personas de mierda e ultra-molestas. Es cierto que él me recordó a un jovencísimo Dexter (el de la serie, a la que un día le dedicaré también un post, porque le he dedicado muchos años de mi vida). Si me conocierais mejor, sabríais que tengo una cosa por Dexter, y me da mucha ternura el personaje.

En fin, chica problemática se fija en el friki tímido que resulta ser un psicópata y se escapan juntos. En principio parece la crónica de una muerte anunciada, lo cual yo ya sospechaba que en realidad iba a ser una historia de amor (sí, soy de esas que se creen que vienen de vuelta de todo y no quieren escuchar más putas historias de amor). Por suerte para mí, había muchas más sorpresas escondidas tras la premisa inicial.

Los dos jóvenes se unen contra la realidad de mierda que les ha tocado vivir y comienzan un viaje que pretende ser una lucha alegórica y gloriosa: nosotros contra el mundo. Sin embargo, conforme van moviéndose y cruzándose con personas y eventos, van aprendiendo una lección muy importante: la realidad no es algo de lo que se pueda huir.

El análisis

Una de las cosas que más me han gustado y con las que me quedo de esta serie, es el desarrollo de los personajes. Teniendo en cuenta la descripción inicial que se hace de ellos, y los datos biográficos que tenemos, sería muy fácil que ellos tomasen una posición estática y se centrasen en su pena, en las razones por las que el mundo les debe algo. Sin embargo, los vemos evolucionar, descubrir partes de ellos mismos que antes no conocían y, los más importante, también descubren que las personas que les rodean, especialmente sus padres, no son estáticos tampoco: las cosas no son blancas o negras.

Creo que la lección que mejor aprenden estos dos niños, y que creo que es uno de los temas centrales, es que entrar en la edad adulta no significa obtener respuestas. Ellos están dando el paso de niños a adultos, y cuando llegan al otro lado descubren que en realidad nadie sabe muy bien qué están haciendo. La peor lección que se llevan: las consecuencias de tus actos son las mismas independientemente de la intencionalidad de los mismos. No hay segundas oportunidades en el mundo en el que vivimos.

Me gustaría hacer una mención especial al cariño con el que están dibujados todos los personajes, hasta los secundarios. La historia no contada de las dos investigadoras me ha parecido un recurso alucinante que ha mucho color al contexto en el que se mueven los dos protagonistas.

En resumen

Una historia inusual llena de momentos duros pero no por ello faltos de ternura. Me hizo sentir como una adolescente de nuevo. Es una historia sencilla, divertida y redonda: no le añadiría una segunda parte.